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Pueden ser mixturas que saben a laureles y romeros o que, tal vez, anuncien los picantes del ají y el ajo. Mezclar tiene su truco porque, lleno de inventiva y genialidad, es la posibilidad de una creación en el instante y del suspiro de ser parte de la posteridad. Bien es sabido que si se sigue una receta al pie de la letra se le ponen tentaciones a la aventura y se encarna la sensatez antes de abrirle la puerta a cualquier sabiduría de dioses. Sabidurías que, casi siempre, son la conjunción de los vientos, las sugerencias y los haceres, por lo que resulta prudente agitar un poco más el mezclador antes del siguiente pisco sour.

Y es a punta de gotas y medidas de los ingredientes infinitos que se construye el camino personal. Mucho de esto y poco de aquello, reflexiones y acciones que no tienen más sentido que el de hacer transitar dentro del cuerpo único y propio el arte de dar. Hay mezclas, por ejemplo, que espantan y que ni los ejércitos de fantasmas del más allá pueden socorrer sus ambiciones de dineros y poderes; hay otras que tienen más oración que pasión o más calles agitadas que playas inspiradoras; las hay que bailan, cantan, cocinan y las que vociferan, exigen o hacen doler. Todas son el sello de su autor. Y es en el tarot, un juego de aprendizaje, donde se perciben algunas de estas amplias posibilidades. Como espejo, ofrece visiones con muchas más preguntas que respuestas y que, con su intención de develar, es el esbozo de una realidad. No hay hechizos ni posturas para una lectura de tarot; mucho menos velas o conjuros que ayuden al retorno del ser amado o al ascenso profesional. Los manuales recorren los terrenos de lo obvio y jamás ofrecen solución. Por esto, mezclar los 22 arcanos y las 56 cartas menores es un acto de valentía y homenaje para quien quiere verse a sí mismo. Valentía porque aporta lo que no se quiere ver y homenaje porque es el arte de reconocer la maravillosa complejidad de la conciencia. Siendo un juego, cada combinación de cartas es sólo un borrador de vida.

Y el más alquímico de los arcanos es el número XIV, la Templanza. Ofrece uniones y equilibrios entre lo que se desea y lo que se obtiene, entre el esfuerzo y la pereza, entre el dinero y la conciencia, entre el agua y la luz, entre el comer y el dormir o entre los amores y los desprecios. Porque, vestido de ángel y de pie en medio de soles y praderas, representa el acto de mezclar eso que acerca la tierra con el cielo y la izquierda con la derecha y el agua con el aceite. Ángel violeta y despeinado, recuerda que, con mucho o más bien poco, somos todos forjadores de destinos, propietarios de actos y pensamientos, y maestros invisibles en una cocina que no tiene fogones ni sartenes, pero que sus sabores son siempre los sabores fascinantes de eso que es llamado la voluntad.

A veces guardando su significado como un secreto reservado solo a unos pocos iniciados, otras reproduciendo parte de sus figuras en bajorrelieves o grabados de piedra, pero manteniendo, igualmente, oculta su procedencia. Ante esto, no es extraño que las láminas del Tarot recibieran el nombre de arcanos, palabra que procede del latín “arcanus” y significa secreto y misterio oculto.

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Un misterio que continuó… hasta que llegado el siglo XV, el Tarot, como tantos otros conocimientos de las antiguas tradiciones y del arte clásico: pintura, escultura, arquitectura, filosofía, literatura, ciencia y humanidades, resurgió con el esplendor del Renacimiento.

LOS TAROTS DE MAYOR DIFUSIÓN EN EUROPA

El apasionado interés por el arte y la cultura que se dio durante el Renacimiento italiano, llevó a muchos señores feudales a convertirse en mecenas y protectores de artistas y artesanos, a quienes encargaban obras y trabajos de la más diversa condición. Entre estos artesanos estaban también los miniaturistas -afincados principalmente en Milán y Ferrara- que realizaron los primeros tarots por encargo. Algunos de aquellos tarots, o parte de ellos, se conservan hoy como valiosas piezas de museo, entre ellos están el Tarot de Mitelli en Bolonia, el Tarot de Estensi, conocido también como el Tarot del Renacimiento y el Tarot de Mantegna, impreso en Ferrara en 1460, cuyas imágenes llegaron a fascinar tanto al pintor alemán Alberto Durero, que decidió reproducirlas en 21 grabados realizados a plumilla. Con este trabajo, Durero fue el primero en introducir el tarot en Alemania.

El Tarot de Visconti

Merece especial mención el Tarot de la familia milanesa Visconti-Sforza, ilustrado en oro y realizado por el artesano Bonifacio Bembo, a quien se le encargó posteriormente, que realizará varios ejemplares más para ser utilizados como presentes diplomáticos. Estos regalos entre los nobles de la época, fueron especialmente apreciados como obras de arte, que añadían a su valor material, prestigio y un halo de misterio por su carácter de juego de adivinación. La curiosidad ante este carismático juego de naipes, no tardó en llegar a los ambientes culturales de la época, ni al oído de los comerciantes que, con reproducciones más modestas, consiguieron ponerlo de moda. Actualmente los originales del Tarot de Visconti, están repartidos entre la Academia Carrara de Bérgamo y la Pierpont Morgan Library de Nueva York.

En Francia, la influencia de los tarots italianos fue también determinante durante el siglo XVI, sobre todo en la corte de la reina Catalina de Medicis, donde su práctica y afición favoreció la creación de otros tarots más populares que fueron incorporando simbolismos y tradiciones locales. Años más tarde, estos tarots fueron la base del Tarot de Marsella. Sin embargo, el verdadero resurgimiento de los tarots en Francia, llegó durante el siglo XVIII, con el auge del esoterismo y la masonería. Entre los eruditos franceses que crearon su propio Tarot incorporando diferentes símbolos de ocultismo y cábala, destacan Court de Gebelín que difundió la hipótesis del origen egipcio del Tarot y su posterior vinculación con el alfabeto hebreo. Y también el ocultista, escritor y dibujante Eliphas Levi, que basándose en sus estudios e investigaciones creó una versión de los 22 arcanos mayores, incorporando en ellos símbolos de cábala, ocultismo, alquimia y doctrinas teosóficas.

El Tarot de Marsella

Este conocido Tarot no alcanzó su forma definitiva hasta 1760, cuando el maestro artesano Nicolás Conver, unificó las distintas versiones de los tarots franceses, creando el conocido y clásico Tarot de Marsella. Este tarot, al que Conver bautizó con el nombre de su ciudad natal, fue también el primero que se pudo reproducir industrialmente, utilizando el método de la estampación a partir de moldes de madera. Entre las curiosidades del Tarot de Marsella, están las miradas e inclinación de cabeza de las figuras de sus arcanos mayores, ya que la mirada hacia la izquierda (desde la posición del consultante) representa la vinculación con el pasado y la sabiduría que aporta la experiencia, mientras que la mirada hacia la derecha, representa las expectativas de futuro. Asimismo, los arcanos que miran de frente o cruzan sus miradas, representan el presente.

Posteriormente, en Inglaterra, donde también se extendió el auge de las doctrinas esotéricas, se fundó a finales del siglo XIX la hermandad ocultista conocida como la Golden Dawn, donde además de los estudios sobre alta magia y trabajos de iniciación, se crearon también tarots con sello artístico propio, entre ellos, el Book of Thoht Tarot del polémico Aleister Crowley en colaboración con la pintora Frieda Harris, que alejándose del tarot tradicional, mezcla en sus arcanos símbolos de cábala, alquimia, astrología, filosofías orientales y reminiscencias de antiguos mitos y religiones.

El Tarot de Rider-Waite (Tarot Universal)

El más conocido de los tarots ingleses es el Tarot de Rider-Waite, editado en 1911 y modelo básico de la cartomancia moderna. Waite, que frecuentaba los ambientes espiritistas y teosóficos de la sociedad londinense, se inició en el estudio de la alquimia y antiguos conocimientos esotéricos, alcanzando cierta notoriedad. Tanto es así, que se separó de la orden Golden Dawn, para formar una nueva rama de la Fraternidad Rosacruz donde continuó con sus investigaciones. Las ilustraciones del Tarot Rider-White fueron realizadas al estilo “art noveau” de la época por la ilustradora estadounidense Pamela Coleman Smith, que consiguió, sin apenas símbolos, imprimir en los arcanos una fuerza visual que hablaba por sí sola. Este tarot sirvió también como modelo de inspiración a otro tarot de gran difusión, el llamado Tarot Universal, obra del grabador italiano Roberto de Angelis.

Por último, a finales del siglo XIX, el afán por saber y descubrir los misterios del esoterismo ocultista y la tradición hermética, llegó también a España en dos versiones; una culta y erudita y otra más popular. La primera se dio gracias a la difusión de la revista Sophia editada en Barcelona, que contó con colaboradores tan selectos como don Ramón del Valle Inclán. Y la segunda versión se dio paralelamente, con el auge de la cartomancia, en especial el Tarot. En 1900 se edita el primer tarot español que combina en las imágenes de los arcanos mayores, las letras hebraicas y numerosos símbolos egipcios y alquímicos. Este tarot anónimo se conserva bajo el nombre de Tarot Esotérico Español.

El Gran Tarot Esotérico

Entrado ya el siglo XX, la aportación española a los tarots de mayor difusión llegó con el Gran Tarot Esotérico, escrito por la vidente Maritxu Guler conocida también como “la bruja buena del monte Ulía”, e ilustrado por Luis Peña Longa. Este Tarot está inspirado, en parte, en los libros de Papus y su Tarot de los Bohemios. Papus, de madre española y padre francés, fue médico, escritor, investigador y fundador de escuelas esotéricas, formando parte importante también de la Orden Cabalística de la Rosacruz.

Entre las particularidades del Gran Tarot Esotérico, están los diferentes nombres que reciben algunos de sus arcanos, como por ejemplo, el arcano V, normalmente conocido como El Sumo Sacerdote, El Papa e incluso El Hierofante, que en este tarot figura como El Maestro. Asimismo el arcano VI -Los Enamorados- figura con el nombre de Los Dos Caminos.

TAROTS DE INSPIRACIÓN ARTÍSTICA

Desde hace unas décadas, gracias al poder de difusión de las artes gráficas y las modernas tecnologías, los modelos de tarots se han multiplicado, nutriéndose de distintas fuentes de inspiración. Algunos directamente inspirados en la naturaleza y los seres mágicos elementales, como el Tarot de los Gnomos o el Tarot de las Hadas, otros inspirados en diferentes culturas y tradiciones como el Tarot Egipcio, el Tarot Ruso o el Tarot Celta, y otros de inspiración étnica como el Tarot de los Nativos Americanos.

Pero centrándonos en el arte, el estilo inconfundible de los grandes artistas de todos los tiempos, ha servido también de inspiración para recrear las imágenes de los arcanos del tarot. Destacan por ejemplo, el Tarot de Giotto creado por el pintor Guido Zibordi, cuyas figuras están inspiradas en la obra del también pintor Giotto de Bondone -precursor del humanismo-. Asimismo, el Tarot de Leonardo da Vinci, inspirado en el genio creador y polifacético de este maestro renacentista-, que fue creado por el pintor búlgaro Atanas Atanassov, autor también del llamado Tarot del Zar que recrea en sus arcanos el arte de los iconos de la iglesia ortodoxa.

Aunque uno de los más sugerentes y atractivos es el inspirado en la obra del pintor austriaco Gustav Klimt (1862-1918), que con el mismo nombre Tarot de Gustav Klimt, refleja su peculiar estilo cargado de sensualidad, y sus minuciosos y coloristas fondos-collage, que dan a sus pinturas ese aire irreal tan característico.

Por otra parte, el genio del surrealismo Salvador Dalí, también se dejó seducir por la magia del Tarot, creando el suyo propio durante la última etapa de su vida. En este tarot, Dalí utiliza su propia imagen para ilustrar algunos de los arcanos más carismáticos como el del Mago, o poderosos como el rey de oros.

El psiquiatra suizo Carl Gustav Jung, autor de la teoría del inconsciente colectivo, hizo un análisis de las visiones narradas por Zósimo de Panopolis, importante alquimista y gnóstico del siglo III, estudiando en ellas la simbología del arquetipo. Atraído por ese muestrario iconográfico, tan próximo al de sus propias visiones, Dalí ilustró un tarot de cartas adivinatorias.

Su estructura se ajusta al modelo tradicional de 78 cartas, con 22 arcanos mayores y 56 menores. Mantiene los significados habituales de cada naipe, pero introduce numerosos símbolos de su propia cosecha.

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Por ejemplo, en el arcano número uno, él mismo se encarna en El Mago. En la mesa, junto a un rollo de papel y uno de sus tradicionales relojes blandos, aparecen un vaso de vino y un pan partido en dos, idénticos a los que incluye en su cuadro La Última Cena frente a la figura de Jesús.

El arcano 19, El Sol, representa el triunfo de la potencia sexual, incrementada por la presencia de un león. Sin embargo, sobre la figura masculina, desnuda y realizada al estilo de una estatua griega, Dalí dibuja con grueso trazo rojo lo que simula un pene de gran tamaño amenazado por una cuchilla curva, reflejando así su temor a la castración. Este sentido se refuerza con la muleta que la figura lleva en la mano izquierda, símbolo para Dalí de la impotencia.

Javier Navarrete
Revista Más Allá